АРХИВ ВЫСТАВОК.


"С ЛЮБОВЬЮ К ПРИРОДЕ..."

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА ЧЕРНЕГА

(живопись)

9 июня - 2 июля

Владимир Михайлович Чернега родился 24 декабря 1937 года в селе Котовка Гайворонского рай¬она Кировоградской области, Украина. Там прошли детство и юность художника.
После призыва в Советскую Армию служил в Калужской области и в Реутове. По окончании срока службы так здесь и остался. Закончил художественно-графический факультет Московского пединститута имени В. И. Ленина в 1978 году. Работал главным художником на ряде промышленных предприятий. Под его руководством группой художников создавался  герб города Реутова. Более 20 лет В. Чернега отдал педагогической работе: преподавал изобразительное искусство в Реутове, при Молодежном культурно-досуговом центре и в собственной студии.
Владимир Чернега – участник областных, региональных, всероссийских выставок. Член Союза художников России с 2007 года.
С недавнего времени Владимир Чернега живет в нашем городе. Он очень активно включился в художественную жизнь Серпухова, постоянно участвует в городских выставках изобразительного искусства.
Владимир Чернега работает в традициях реалистической школы живописи и мастерски создаёт произведения в разных жанрах – пейзажа, на¬тюрморта, портрета. Особое место в его творчестве занимает тематическая картина на патриотические сюжеты русской истории и Великой Отечественной войны.
Работы художника хранятся в собраниях многих подмосковных музеев и галерей.
Выставка в Музейно-выставочном центре Серпухова приурочена к 80-летнему юбилею художника.



Цена входного билета:
Взрослый - 50 руб.
Детям до 7 лет - бесплатно,
Детям с 7 лет, пенсионерам, инвалидам, многодетным семьям -  30 руб.

Режим работы:
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье:10.00 - 17.30.
четверг -12.00.-19.30
Выходной: понедельник.

 

"ЛЮБАЯ БЕССМЫСЛИЦА ОБЛАДАЕТ ТЕМ ИЛИ ИНЫМ СМЫСЛОМ, ПОСКОЛЬКУ ОНА ВОСПРИНИМАЕТСЯ МЫСЛЯЩИМ"

15 апреля - 27 июня

Образовательно-художественный проект «Искусство Бессмыслицы» к юбилею – 185 лет – Льюиса Кэрролла, созданный по мотивам сказки «Алиса в стране чудес».
На выставке представлены сказочные персонажи – эксклюзивные авторские куклы, а также целые постановки из кукол, позволяющие погрузиться в Страну Чудес. Чеширский кот, растворяющийся в воздухе, но все же продолжающий улыбаться. Мудрая гусеница, неспешно рассуждает о смысле бытия, ну и, конечно, сама Алиса. Экспозицию дополняют загадочные рассуждения маленькой фантазерки, кривое зеркало, и игровые площадки, которые позволят почувствовать себя очень маленьким или великаном.
Каждый посетитель может взглянуть на рассказанную Кэрроллом историю более объемно и даже оказаться на месте главной героини в ключевых эпизодах «чудесатой» сказки. В выставочном зале оживут фантазийные миры для детей и взрослых!
На выставке также можно увидеть работы мультипликаторов и культовых режиссеров, которых вдохновляла сказка «Алиса в стране чудес».

*** Куклы предоставлены Международным объединением авторов кукол галереи "Кукольный переулок" http://moak.ru и скульптурные композиции Владимира Трулова по произведению Л.Кэрролла "Алиса в стране чудес".

ЖДЕМ ВАС СО ВТОРНИКА ПО ВОСКРЕСЕНЬЕ! С 10.00 до 18.00.

Цена входного билета:
Взрослый: - 200 руб.
Детям до 7 лет - бесплатно, дети с 7 лет - 100 руб.
Пенсионерам, инвалидам, многодетным семьям - 75 руб.
Экскурсия - квест - 700 руб.(по предварительной записи)

Режим работы:
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье:10.00 - 17.30.
четверг -12.00.-19.30
Выходной: понедельник.

ЗООВЫСТАВКА "МИР НА ЛАДОШКЕ"

29 апреля - 4 июня

Особенность выставки – экспонаты размером не более ладони – отрада для малышей!!! Ведь многие дети боятся крупных животных, а этими – восхищаются и живо интересуются. Название говорит само за себя,каждый представитель выставки легко уместится на ладошке.
В числе представителей:пауки-птицееды разных размеров,расцветок и нравов, древнейший отряд среди наземных членистоногих- скорпионы,необычные палочники, самая маленькая в мире обезьянка-игрунка, ночная птица- сова- сплюшка и многие-многие другие!
Выставка носит развлекательно-информационный характер. Мы стараемся популяризировать самые разные группы животных, в том числе те, к которым возникает естественный страх в природе. После посещения нашей выставки люди получают новые знания, взгляд посетителей немного меняется к этим категориям животных. Когда человек понимает повадки животного, принцип его жизни, то естественный страх уходит.
Приходите к нам в гости- поразиться невозможным градусом поворота головы совы-сплюшки, подвижностью 150-граммовой игрунки и нежным пением сверчков!!!

Цена входного билета:


Дети до 3-х лет - бесплатно.
Дети с 3-х лет, студенты, пенсионеры, инвалиды, многодетные семьи - 150 руб.
Взрослый: - 200 руб.
Организованные группы с ЭКСКУРСИЕЙ (10-25 человек) - 120 руб. с чел.
Режим работы:
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье:10.00 - 17.30.
четверг -12.00.-19.30
Выходной: понедельник.


"АЛИСА В ЗАЗЕРКАЛЬЕ"

выставка детского рисунка

Выставка детского рисунка «Тайна Зазеркалья» является частью образовательно-художественного проекта Музейно-выставочного центра, созданного по мотивам сказки «Алиса в стране Чудес» к юбилею Льюиса Кэрролла (185 лет).
На экспозиции представлены работы из детской школы искусств «Синтез», Художественной школы города Протвино, МБОУ ДО «Детской школы искусств» Серпуховского района, Детской Художественной школы им. А.А. Бузовкина, изостудии «Яблочко» при МБУК МВЦ и 12 школы города Серпухова.
Выставка проводится с целью пробуждения и развития интереса к книге и чтению, расширения кругозора детей, знакомства с мировым культурным наследием.

ЖДЕМ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ!!!
ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!



ВЫСТАВКА "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ГРАВЮРЫ"

из собрания В.Г. Беликова (г.Москва)


Среди видов изобразительного искусства гравюре принадлежит особое место. Гравюра “молода”, она возникла на заре книгопечатания, но недолго пребывала в младенчестве и ученичестве, тяготясь зависимостью от книги. Гравюра выросла, окрепла, выработала свой язык, эстетику, выразительные средства и давно является самостоятельной формой творческого самовыражения художника.
Гравюра, как никакой другой вид изобразительного искусства, постоянно ищет себя творчески, видоизменяется, максимально используя широкий спектр технологических возможностей.
И при этом следует отметить изначально присущий гравюре лаконизм (а в ряде случаев — аскетизм), тяготение к камерности, ограниченность цветовой гаммы, что требует от художника поиска дополнительных выразительных средств для реализации своей идеи. Поэтому такое большое значение имеют в гравюре фактура материала, ритм, композиционное решение, светотеневая моделировка, передаваемые линией, штрихом, пятном, локальным цветом. Отсюда и понятная условность графического листа, ассоциативность языка гравюры, которому присущи и символика, и гиперболизм, и гротеск, и активная изобразительная метафора, и декоративность. И как по-разному воздействуют на зрите¬ля "живописность” офорта, бархатистость меццо-тинто, строгость резца, контрастность ксилографии, лиричность и цветовая мягкость литографского оттиска!
К этому следует добавить и демократизм графического искусства - гравюра органически вписывается в современный ей мир, оперативно откликаясь (по-своему, с понят¬ной условностью) на текущие события.
Интересно, что до нас не дошли бы многие сведения о быте и образе жизни людей разных эпох и народов, значимых событиях, архитектурных памятниках и ландшафтах, внешности исторических лиц, если бы они не были запечатлены на гравюре, которая, вследствие своей тиражности, значительно меньше подвержена полному исчезновению, чем рисунок, скульптура или живописная работа.


Задача настоящей выставки - представить на примере оригинальных образцов неисчерпаемые технические и пластические возможности гравюры, познакомить зрителей с творчеством и основными техническими и стилистическими особенностями ря¬да ведущих художников и граверов, а также менее известных мастеров, дополняющих об¬щую картину искусства гравюры.
Такая задача определила и принцип отбора эстампов для экспозиции - принцип разнообразия. Сделана попытка на небольшом материале показать, как мастера нескольких поколений    и национальных школ в широком спектре техник решали художественные задачи в различных жанрах: мифологические и религиозные сюжеты, пейзажи, аллегории, портреты, бытовые сцены, анималистика, книжная иллюстрация...
Мы надеемся, что такой подход позволит зрителю приобщиться к этому виду изобразительного искусства, оценить красоту гравюры и по-новому, заинтересованно взглянуть на творчество современных российских художников эстампа - продолжателей традиций старых мастеров.

Из статьи В. Г. Беликова


***Владимир Беликов - коллекционер, доктор технических наук, академик российской Академии проблем качества, член Президиума IAP (США), член Национального союза библиофилов. Коллекционирование станковой и книжной графики Владимир Гурьевич скромно называет одним из своих «непрофессиональных интересов», хотя достижения его и в этой области значительны, а публикации и выступления очень профессиональны. Им организовано более 40 выставок в России и за рубежом. В. Беликов - автор многих статей о коллекционировании, художниках-графиках, прекрасных предисловий в буклетах различных персональных выставок.

ФОТОВЫСТАВКА

"СЕРПУХОВИЧИ - ВЕТЕРАНЫ ВОВ"(женские истории)

Фотопроект В. Григоряна "Ветераны города Серпухова" стартовал в начале сентября 2014 года и  продлился до 2016г.
В съемочном проекте приняли участие 98 серпуховичей-ветеранов. 
В мае 2015, в МВЦ г. Серпухова состоялась выставка, посвящённая 70-летию Победы.
Большую помощь в организации съёмки оказала секретарь совета ветеранов г. Серпухова Кузнецова Эрна Кондратьевна. Именно она координировала весь процесс съемки.
На этой выставке представлены портреты ветеранов и тружениц тыла города Серпухова.
30 женщин, прошедших страшную войну, 30 маленьких историй о том времени, 30 портретов замечательных людей со сложной судьбой.

Выставка откроется 4 мая и будет работать до 14 мая.

Приглашаем всех желающих на торжественное открытие выставки 6 мая в 15.00!!!

ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!



"МОЯ ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА"

Судакова Ольга

15 - 30 июня


Судакова Ольга Юрьевна
Ученица ДХШ им. А.А. Бузовкина.

Ольга творческий человек, является неоднократным победителем выставок – конкурсов различного уровня: Международных, Всероссийских, Областных. В 2017г. стала лауреатом именной стипендии Губернатора Московской области для детей и подростков, проявивших выдающиеся способности в области науки, искусства и спорта.
На выставке представлены лучшие работы, созданные за прошедший год обучения в художественной школе. Большую часть экспозиции выставки занимают пейзажи, портреты и многочисленные наброски  домашних животных, выполненные с большой любовью и мастерством. Личный стиль юной художницы узнается с первого взгляда в любом жанре и в каждом отдельном произведении. Все рисунки разнообразны по технике исполнения  – это уголь, акварель, гуашь. Так же на выставке представлена книжная иллюстрация, выполненная к сказке современного автора С. Грачева «Зеленая Бронзовка на розовом пионе».

Особо нужно отметить творческую индивидуальность художницы, открытость миру и любовь к своему труду.


Участие в выставках - конкурсах:
2015г. г. Москва Областной академический очный конкурс учебного наброска учащихся художественных школ и отделений изобразительного искусства детских школ искусств
(диплом I степени);
2015г. г. Старый Оскол VI Всероссийский конкурс по рисунку и живописи «Мастер»
(диплом I и II степени);
2015г. Москва Московский областной очный конкурс академической скульптуры учащихся художественных школ и художественных отделений школ искусств (диплом II степени);
2016г. Москва Областной академический очный конкурс учебного наброска учащихся художественных школ и отделений изобразительного искусства детских школ искусств
(диплом I степени).
Преподаватели ДХШ: Заслуженный Работник культуры Московской области Лазарева О.И., преподаватель высшей категории Панова Л.Ю. , преподаватель высшей категории Захарова И.В.


ЖДЕМ ВАС СО ВТОРНИКА ПО ВОСКРЕСЕНЬЕ!

ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!


ВЫСТАВКА "МОЯ РОДИНА - РОССИЯ"

1 - 14 июня

Экспериментальная площадка Музейно-выставочного центра представляет очередной проект, созданный совместно с детскими дошкольными учреждениями, под названием "Моя родина - Россия". Здесь у каждого посетителя будет возможность увидеть нашу родину глазами детей. Выставка проводится с целью развивать познавательный интерес к истории своей Родины и родного края.

ЖДЕМ ВАС СО ВТОРНИКА ПО ВОСКРЕСЕНЬЕ!

ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!


А В "САДУ ПАВЛИНА" У НАС...

Не будем нарушать традиций, (ведь для этого они и существуют, чтобы их соблюдать).

Знакомьтесь - Лия Илюшина. Молодая художница, серпуховичка.В 2016 г. окончила ДХШ им. А.А. Бузовкина, сейчас продолжает свое обучение в классе-мастерской масляной живописи.
Лия является неоднократным победителем выставок – конкурсов различного уровня: Международных, Всероссийских, Областных.
На выставке представлены лучшие работы, созданные за прошедший год обучения в художественной школе. Работы разнообразны по своей тематике и технике исполнения. Графические листы – карандаш, соус, живописные – акварель, масло. Благодаря такому широкому спектру материалов, зритель сможет увидеть творчество юной художницы более разносторонне.
Важно отметить, что графические и живописные рисунки, в подавляющем большинстве, это домашние самостоятельные работы.

«Для того чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом. Надо рисовать и рисовать с жизни.»
Архип Иванович Куинджи.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!

ФОТОВЫСТАВКА "КАМЧАТКА: ПЕЙЗАЖИ И МЕДВЕДИ"

Все мы знаем, что 2017 г. указом президента РФ объявлен "Годом экологии".
Фотовыставка В. Плотникова под названием "Камчатка", которая проходит в нашем Музейно-выставочном центре, это еще одна возможность посмотреть, сравнить и подумать, что мы можем сделать для нашей природы.
Фото сделанные в 2015-2016г.г. на Камчатке, передают нетронутую людьми природу, не переделанную, а такую, какая она есть.

Камчатка удивляет путешественника своей уникальной флорой и фауной. Мягкий океанический климат полуострова создает условия для процветания животного и растительного мира. Действующие вулканы, множество первозданных рек и озер, океаническое побережье — все это поражает своей дикой красотой и неповторимостью.
Это все мы видим на удивительных снимках фотографа.
Владимир Константинович Плотников  - член Союза фотохудожников России, Российского географического общества.

Выставка продлится всего 2 недели, до 26 апреля.
Так что, не откладывая в долгий ящик - приходите! Смотрите! Наслаждайтесь!

Цена входного билета:
Взрослый: - 50  руб.
Дети, многодетные семьи,  инвалиды, пенсионеры -  30  руб.

Режим работы:
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье:10.00 - 17.30.
четверг -12.00.-19.30
Выходной: понедельник.

Видео с открытия выставки можно посмотреть здесь: https://vk.com/mvcserp?z=video-42697589_456239075%2Fa301b9a670d3785d2e%2Fpl_wall_-42697589


"АЛЕКСАНДРОВСКАЯ СЛОБОДА - ЗАБЫТАЯ СТОЛИЦА"

Уважаемые взрослые и дети!
У нас для вас хорошая новость!
Уроки истории могут быть очень увлекательными и полезными! Ведь зная свое прошлое, мы можем определить свое будущее!
С 21 марта на выставке "Александровская слобода - забытая столица" - интерактивная программа для организованных групп. В нее входит: экскурсия о событиях истории России 16-17вв.; теневой театр "Иван Грозный убивает своего слона"; мастер-класс "В русской книгописной мастерской".

Время и количество мест ограничено! Записывайтесь! (тел. 39-69-85)

На основе подлинных археологических предметов, произведений ДПИ, живописи, иконописи, муляжей книг XVI-XVII вв. раскрывается особая роль Александровского кремля в истории России от времени становления и укрепления централизованного государства при Василии III и Иване IV до трагических событий Смутного времени начала XVII столетия. Выставка сформирована в 2016 году, и большинство представленных на ней предметов еще не экспонировались на выставках в регионах России.

Видео сюжет можно посмотреть здесь: http://www.otv-media.ru/news/kultura/%D0%A2%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%8B+%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B0+%D0%93%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE/



Выставка работает до 23 апреля!

Наши двери для Вас открыты со вторника до воскресенья. (понедельник - выходной)
Касса работает:
вторник - воскресенье 10.00 - 17.30
четверг: 12.00 - 19.30.
Цена входного билета:
С интерактивной программой - 200 руб.
Без интерактивной программы:
дети до 7 лет - бесплатно;
дети с 7 лет,многодетные семьи, инвалиды, пенсионеры - 50 руб.
взрослые - 100 руб.
Экскурсионное обслуживание - 700 руб.
Льготное экскурсионное обслуживание  группы от 10 и более человек по субботам в 11.00  - по цене входного билета.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!





"ВЫСТАВКА ПОРТРЕТОВ КЛАВДИИ ЛОПАТИНОЙ"

Клавдия Ивановна родилась 28 июля 1949 года в городе Кулебяка, в котором прожила до 1969 года, после чего переехала в Серпухов. 28 лет жизни она проработала на заводе «Металлист», а затем на «Хлебзаводе», где за честный и грамотный подход к работе была награждена почетной грамотой.
В 2008 году, по состоянию здоровья, Клавдия Ивановна отказалась от работы и с того момента стала заниматься написанием портретов, хотя раньше она этим никогда не занималась. Сейчас для нее это является лучшим способом самовыражения и одним из немногих занятий, доставляющих ей удовольствие.
ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!


ДАВАЙТЕ ЗНАКОМИТЬСЯ! 

ХУДОЖНИКИ АЛИСУЛТАНОВЫ!

Алисултанов Эльмир Абдуллаевич родился в 1960 года в городе Избербаш Дагестанской СССР.
За плечами -  художественная школа г. Избербаш, Первое Дагестанское художественном училище, живописно-педагогическое отделении у профессора Скугорева В.К. (архитектор, художник- акварелист).
С 1979 – 1980 -  остался преподавать в этом же учебном заведении.
Работал в художественном фонде в Дагестане, в Махачкале
Участвовал во многих зональных Всероссийских выставках в Дагестане, здесь же вступил в молодежную секцию при Союзе Художников. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
В настоящее время является членом Международного художественного фонда.
Акварель, живопись, графика, аэрография, дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, декоративные интерьерные предметы малой формы.

Кармаева (Алисултанова) Галина Ильинична – родилась в 1962г в г. Новоузенске Саратовской области. Училась в художественной студии про общеобразовательной школе, затем поступила в Московское художественно-промышленное училище № 75 на витражное отделение, специальность – художник-витражист. Занималась живописью, акварелью. Работала в музее им.Чехова в Мелихове художником-оформителем.
Акварель, живопись, графика, дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, художественная вышивка и аппликация и фотография (художественная, репортажная, постановочная, предметная, семейная съемка).
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Эльмира Эльмировна Алисултанова - родилась в 1990 г., в г.Чехове.
Училась в Рязанском художественном училище на живописно-художественном отделении, затем в Академии Нестеровой на живописном отделении.
 В настоящее время преподает живопись в частной студии «Ультрамарин» Серпухов - Чехов - Москва.
Эльмира -настоящий художник и преподаватель со стажем. Следуя по стопам отца и продолжая семейную династию, посвятила себя искусству. В своём творчестве уделяет много времени школе-студии и преподаёт в разных техниках.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка работает до 2 апреля!

Наши двери для Вас открыты со вторника до воскресенья. (понедельник - выходной)
Касса работает:
вторник - воскресенье 10.00 - 17.30
четверг: 12.00 - 19.30.
Цена входного билета:
дети,многодетные семьи, инвалиды, пенсионеры - 50 руб.
взрослые - 100 руб.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!


"Музей занимательных  наук - ЭЙНШТЕЙН". 


"Вы думаете, все так просто? - Да, все просто, но совсем не так!"   А. Эйнштейн

Существует ли вечный двигатель? Почему не тонет корабль и не падает самолет?
Почему космонавты не чувствуют массу собственного тела? Как построить арочный мост без единого гвоздя?
Оказывается, все загадочное легко объяснимо - надо только знать основные законы физики.
В игровой форме, с помощью различных экспонатов, в нашем "Музее занимательных наук" вы узнаете определение давления, закон сохранения энергии и многое другое!
Для Вас представлены экспонаты, которые  можно  и нужно трогать руками, исследовать, собирать, дергать, толкать!!!

Наши двери для Вас открыты со вторника до воскресенья. (понедельник выходной)
Касса работает: вторник - воскресенье 10.00 - 17.30
четверг: 12.00 - 19.30.
Цена входного билета: дети до 3-х лет - бесплатно,
многодетные семьи, инвалиды, пенсионеры - 75 руб.
дети от 3-х лет - 150 руб.
взрослые - 200 руб.
Экскурсионное обслуживание (по предварительной записи) - 700 руб.


Комиссаров Виктор Иванович.

 Выставка живописи.



Комиссаров Виктор Иванович - появился на свет Божий 12 августа 1954 года в старинном городе Серпухове расположенном на берегах двух рек Оки и Нары в старом доме построенном моим прадедом,  казённым лесным объездчиком заповедных лесов, ныне Приокско-террассный заповедник. Рисовать начал с тех лет, когда стал себя осознавать. С детства и до настоящего время очарован лесами, лугами и небесами. В школьные годы, мне довелось посетить Третьяковку. Я  так был поражён увиденным там, что с тех пор считаю её великой школой Русской живописи и она меня сподвинула на дальнейшее творчество. Далее жизнь повернулась так, что живопись для меня не стала профессией , а только большое увлечение.

  

 С 1973г. по 2012г. верой и правдой служил Отечеству. До 1996г. защищал секреты Родины от империалистических разведок служа в КГБ СССР, а в последствии уволенный в запас, поступил на гражданскую государственную службу в Государственный административно-технический надзор Московской области, где уже приходилось защищать природу Родины от наших отечественных вандалов, которые засоряют мусором и отходами реки и леса,  и одновременно нашу жизнь.

  

  Любовь к живописи  это мой неиссякаемый источник труда. В 1980 году, без отрыва от службы, я поступил в студию военных художников имени Митрофана Грекова в мастерскую Марка Домащенко, известного советского художника в изображении жанровых сцен службы советских пограничников и русского казачества. Четыре года вечернего обучения пошли мне на пользу. Я профессионально освоил рисунок и композицию. Но батальные сцены не увлекали меня, душа тянулась к природе, небесам, лесам, полям, там я нахожу гармонию бытия. Совместные поездки на пленер с друзьями-художниками дали мне навык в работе на природе. Я счастлив тем, что был знаком с такими творцами в пейзажной живописи как Алексей Михайлович Грицай и Михаил Георгиевич Абакумов. Своими Университетами считаю Третьяковку и Русский музей в Санкт-Петербурге, где часами могу рассматривать труды И.Левитана, Ф.Васильева, А.Куинджи, С.Жуковского, К.Коровина и других мастеров живописи, изучая  их технику. Но главным учителем стал живой мир Русской природы во всех её дивных проявлениях. И этими проявлениями, которые я старался  запечатлеть в моих путешествиях и проживании в деревне на берегу Чухломского озера, я хочу поделиться с Вами зрителями. А удалось или не удалось судить Вам. За творческий период неоднократно участвовал в тематических выставках, а также прошли две персональные выставки «Поэзия пейзажа» и «Просторы Русской Души». За последние три года стараюсь представлять на суд зрителя новые этюды и картины написанные за  истекший творческий период.
Выставка работает до  3 марта.
Торжественное открытие выставки 16 февраля в 14. 00.

Цена входного билета:
Взрослый: - 50  руб.
Дети, многодетные семьи,  инвалиды, пенсионеры -  30  руб.

Режим работы:
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье:10.00 - 17.30.
четверг -12.00.-19.30
Выходной: понедельник.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!!!


Людмила Ивановна Кочеткова.

Живопись. Графика.


   Родилась Людмила Кочеткова в Ленинграде, в семье военного. Довелось много ездить по стране, пока, после демобилизации отца, не поселились на его родине в Серпухове. Людмила поступила в изостудию Дворца пионеров, а затем, желая связать жизнь с искусством, задумалась о продолжении художественного образования. По совету подруги пришла в изостудию для взрослых, где преподавал замечательный, всеми уважаемый мастер - Александр Андреевич Бузовкин. Людмила оказалась самой юной из студийцев, и Бузовкин, сразу почувствовавший в ней талант и тонкий душевный склад, искренне привязался к 17-летней ученице. Со временем ученичество переросло в настоящую дружбу двух творческих людей, продолжавшуюся вплоть до самой кончины Бузовкина в 1966 году.
   Особенную радость Л. И. Кочетковой доставляли летние поездки в Щеболово, дававшие возможность работать с А. А. Бузовкиным на натуре, постигая рядом с мастером секреты пленэрной живописи. Именно в щеболовских этюдах впервые проявилось колористическое дарование художницы, особая «светоносность» ее живописи. В работах «Деревенская изгородь» 1963 г., «Тропинка» 1968 г., «Деревенский мостик» 1961 г., незатейливые мотивы переплавлены на холсте в настоящую феерию красочных мазков, множеством оттенков переливаются земля, зелень, небо, солнечные блики и цветные тени, передавая живое ощущение летнего дня. Светлым лиризмом проникнуты городские пейзажи Л. Кочетковой. С удивительно добрым чувством в них передана поэзия провинциальных будней, размеренная жизнь старых улиц и переулков, уютных двориков («На отдых», «Заборье», «Дорога к храму»). Не красота и величие архитектурных видов привлекают художницу, а живописность дворика с рядами вывешенного белья, залитого ярким, теплым и почти реально ощутимым солнечным светом («Солнечный день», 1974 г.).

     

   Мир видится художнице в радостных красках – не смущаясь простотой сюжетов, она, следуя заветам Бузовкина, внимательно всматривается в свою натуру, ищет красоту в обыденном, преобразуя её в картинные образы. Сияют «звёзды»-астры на окне, за которым еще буйствует зелень, а гранатовые гроздья рябины уже навевают думы о близкой осени («Астры на окне», 1980 г.). В декоративном по живописи натюрморте «Бумажные цветы на окне» (2001 г.) изображенные предметы: «осанистый» букет в вазе, «важный» позолоченный чайник, нарядные глиняные игрушки словно ведут неспешную беседу. Предметный мир живет своей затаенной жизнью, будто невзначай подсмотренной художницей.

 

Мечтая стать портретистом, Л.И. Кочеткова еще в юности начала пробовать себя в этом жанре. Одни из первых портретов художницы – щеболовские портреты Бузовкина 1950-1960-х годов. Они написаны словно на одном дыхании, в быстрой, эскизной манере, но характер и облик модели схвачены в них очень точно. Позировал Бузовкин охотно, поощряя ученицу к портретированною, вместе с ней придумывал интересные образы, иногда даже шутливые («Чаепитие», 1963 г.). Посвятить себя полностью портретному жанру и не получилось… Но портреты Л. Кочеткова будет создавать всю жизнь – это будут и карандашные зарисовки учеников художественной школы (какое удовольствие для ребят видеть как рисует учитель!), и портреты близких –мамы, отца, друзей.
   А.А.Бузовкин старался прежде всего сохранить в учениках личность. «Он никогда не вмешивался в работы учеников – вспоминает Л.И.Кочеткова, - не поправлял, считая самым ценным в искусстве – индивидуальность художника, неповторимость его творческого «я». В своеобразии взгляда на мир и есть скромное обаяние искусства Людмилы Кочетковой.

                                                            Из интервью сотрудника Музейно-выставочного центра, искусствоведа В.С.Тимофеевой.

Выставка работает до  10  марта.

Торжественная презентация выставки 2 марта в 14.00

Цена входного билета:
Взрослый: - 50  руб.
Дети, многодетные семьи,  инвалиды, пенсионеры -  30  руб.

Режим работы:
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье:10.00 - 17.30.
четверг -12.00.-19.30
Выходной: понедельник.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!!!



Выставка студии "Союзмультфильма" - "МУЛЬТИ - ПУЛЬТИ".

Все мы выросли на старых добрых советских мультфильмах. Но, видя на экране Незнайку, Фунтика или других полюбившихся героев, никто не задумывался о том, сколько сил положено на создание одной минуты мультика.

Что такое мультипликация?

Откуда началась ее история?

Кукольная и рисованная мультипликация – какая из них старше?

Ответы на эти вопросы вы найдете у нас, в МВЦ, на выставке "Мульти-Пульти".

2016 – объявлен «Годом кино в России» и связано это с двумя юбилеями - 120-летием со дня первого кинопоказа в России и 80-летием со дня основания киностудии «Союзмультфильм».      

Советская мультипликация – особая страница в детстве каждого из нас. Знакомые всем герои анимации – Винни Пух, Чебурашка и Карлсон – имеют свою любопытную историю «рождения». В ноябре посетителям Музейно-выставочного центра раскроется анимационная «кухня» и появится уникальная возможность окунуться в атмосферу создания мультипликации.Несмотря на то, что мультфильмы создают для детей, мультипликация – очень взрослое, серьезное и трудоемкое дело. Редкие фотографии, куклы, кальки и целлулоиды, эскизы и декорации, представленные на выставке, расскажут о том как оживали герои на советских экранах, чьим голосом говорят те или иные персонажи и какой проект занял последние 16 лет работы киностудии «Союзмультфильм». Полнометражный кукольный мультфильм «Гофманиада» - новая страница в жизни киностудии. Из Германии, через Выборг – в Серпухов, - города в которых первыми увидят новое детище легендарной киностудии!

 

«Гофманиада» — российский полнометражный кукольный мультфильм студии «Союзмультфильм» по мотивам сказок Эрнста Теодора Гофмана, находящийся в стадии производства с 2001 по 2016 год. «Гофман сотворил душу, Шемякин нарисовал кукол, мы вдохнем в них жизнь...» - слоган этого анимационного проекта.

Больше о истории мультипликации можно  прочитать здесь и здесь.


 Выставка живописи и графики семьи Полотновых.

Выставка живописи и графики семьи Полотновых, закрывает старый год и открывает новый.
Отец и дочь достойно представляют современное классическое искусство. Во время, когда реализм утратил всеобщую обязательность, во время его самоочищения, отделяющего избранных от многих званных, важно доказательное качество реалистической первосущности.

Перед нами два творящих взгляда художников-реалистов, воспитанных предшествующей «московской» традицией, развивших ее в современность, стоящих на пределе  посильных сегодняшнему достоинству форм и смыслов, позволяющих заглянуть-продвинуться в неясное будущее

Полотнов Валерий Павлович

Живописец, народный художник РФ.
Работы В.П. Полотнова хранятся в собраниях Дирекции выставок СХ России, галереи «Арт Прима», музеях Белгорода, Кирова, Могилева, Вышнего Волочка, в частных собраниях России и ряда зарубежных стран. 

Анастасия Валерьевна Полотнова

 

Художник-график.
Родилась в 1983 году в Москве.

В 2002 году окончила театрально-декорационное отделение МГАХУ памяти 1905 года, по специальности художник театра.

Член ВТОО "Союз художников России" с 2003 года.
В 2010 году с отличием закончила МГАХИ имени В.И. Сурикова, отделение станковая графика. С 2011 года член Московского Союза художников.
С 2000 года участник московских зональных, всероссийских, региональных и международных выставок.
Работает в основном в технике плоской печати - цветной литографии. 

 

У Валерия Павловича и Настасьи Валерьевны Полотновых помимо кровного, общее «суриковское» родословие.

Они от плоти и сущностей «московской» традиции в русской культуре – традиции превосходства живого чувства над болезненно переразвившимся интеллектом; традиции преимущественно человечно-лирично-гармоничной, не желающей соглашаться с разладами ни в смыслах, ни в воплощениях; традиции, настоянной на бесконечности валерно-колористических претворений «равнодушной природы» в идеальную зримость и канонически совершенствуемую формальность.

Выставку открыли директор МВЦ - Валентина Ивановна Мантуло, начальник управления культуры - Елена Владимировна Котова, которые отметили, что проведение такого рода мероприятий – существенный вклад в развитие  культуры города и его жителей. Так же приветственное и поздравительно  слово  сказал Батуков Владимир Николаевич - заместитель Главы администрации.


 В стране  Мульти-Пульти.

С момента выхода первого мультфильма прошло больше 100 лет, но их популярность не угасает.



Кукольные, пластилиновые, рисованные, компьютерные, песочные - они разные.
Музейно-Выставочный Центр совместно с киностудией «Союзмультфильм» приготовили для Вас встречу с героями отечественной мультипликации. На выставке представлены редкие фотографии, куклы, эскизы и декорации киностудии. Ребята узнают о том, как появлялись герои на советских экранах, чьим голосом говорит Карлосон, Винни-Пух, Чебурашка и многие-многие другие. Дети своими глазами увидят мультфильм по другую сторону экрана, а также сами поработают в анимационной студии.



 Выставка  «В стране Мульти-Пульти» — не просто экспозиция, а обзорно-познавательный экскурс в историю основных персонажей легендарной киностудии. На плазмах и терминалах, установленных в зале, посетители могут увидеть фрагменты мультфильмов, кинохронику и интервью с режиссерами и художниками кино.

В рамках экспозиции каждую субботу также работает кинозал, где посетители могут посмотреть мультфильмы. Там же состоится с режиссерам и художникам, создававшими удивительные анимационные миры.



Выставка состоит  из  двух  частей. В первой части  представлены куклы, которые снимались в мультфильмах в советский период 60-80х гг.  Во  второй части  представлен проект, который занял последние 16 лет работы киностудии «Союзмультфильм».

Полнометражный кукольный мультфильм «Гофманиада» - новая страница в жизни киностудии. Из Германии, через Выборг – в Серпухов, - города в которых первыми увидят новое детище легендарной киностудии!
«Гофманиада» — российский полнометражный кукольный мультфильм студии «Союзмультфильм» по мотивам сказок Эрнста Теодора Гофмана, находящийся в стадии производства с 2001 по 2016 год. «Гофман сотворил душу, Шемякин нарисовал кукол, мы вдохнем в них жизнь...» - слоган этого анимационного проекта.
Мультфильм поставлен по мотивам сказок Эрнста Теодора Гофмана. Авторами проекта изначально была избрана задача избежать использования компьютерной графики и использовать только методы традиционной кукольной анимации, однако позже решение было изменено на «кукольный фильм с элементами 2D-анимации и компьютерной графики»




Анна Азиева.

В "Саду Павлина" - работы  Анны Азиевой. Живопись, вышивка, лоскутное шитье.

Родилась в г. Фрунзе (Киргизия).  Посещала кружок рисования  при Доме пинонеров.  В 1996 г. окончила техникум легкой промышленности в г. Бишкеке, по  специальности - модельер конструктор женской одежды. В 1996 г. переехали всей семьей в г. Серпухов. Мама 3-х детей. В 2011 г. увлеклась пэчворком и  первое одеяло сшила 8 марта.  Посещала студию масляной живописи серпуховского художника заслуженного художника России Николая  Ивановича Зудова при ДХШ.им. А.А.Бузовкина.

Анна - участница 1 и 2 фестивалей текстильных в МВЦ, фестивалей домашних кукольных театров в МВЦ, выставки"Молодежка". Несколько лет вела мастер-класс «Пэчворк» для детей и взрослых в «Школе ремесел» при МВЦ. После знакомства с художницей и  самобытным мастером - Анастасией Волковой (выставка которой недавно прошла в МВЦ), увлеклась керамикой.

Выставка работает с 28  декабря  до 15  января.

ВХОД СВОБОДНЫЙ!
 

Выставка живописи  Анастасии  Есиповой.

По  традиции, в Саду павлина мы знакомим нашего Посетителя с молодыми  талантами. Сегодня у нас выставляет свои работы серпуховская молодая художница - Анастасия Есипова.  Работы Насти разнообразны и многогранны, хотя она скромно  утверждает, что  занимается только  живописью  и пишет только маслом. Но  в ее арсенале не  только картины. Настя расписывает камушки и делает из них  эксклюзивные  броши. Еще Настя делает  новогодние игрушки из  ваты, маски по  старинной технологии. Занимается реставрацией, росписью, декупажем. На нашей выставке Вы сможете увидеть часть ее работ. Выставка продлится до  18  декабря. Вход - свободный! Приходите! Наслаждайтесь!


Отчетная выставка фотоклуба г. Серпухова.

3 октября в Музейно-выставочном центре открылась отчетная выставка «Серпуховского фотоклуба». На ней будут экспонироваться 101 фотографические работы 22 членов клуба из Серпухова, Протвино и Москвы. На открытии, с приветственным словом и с пожеланиями больших творческих успехов, к участникам обратилась начальник управления культуры Елена Котова и директор МВЦ Валентина Мантуло.

В октябре Серпуховскому фотоклубу исполнилось 12 лет. У истоков его создания стояли фотолюбители и профессионалы, сформировавшиеся еще в советских фотокружках и студиях при разных домах культуры. За десять лет было организовано более двадцати городских фотовыставок. Наши авторы участвовали во многих иногородних выставках и конкурсах. Наряду со «старыми кадрами» (А. Агапов, Ю. Соловьев, Б. Мамонтов, В. Котелкин, В. Расходенков и др.) в клубе есть и новое поколение фотографов.

Это не только отчётная, но и еще и тематическая выставка, на которую члены клуба предоставили фотографии, выполненные по заранее выбранной теме. Профессиональный фотографический уровень выставки очень высок, т.к. отбор работ проводился строгим жюри – коллегами по цеху во главе с С. Зориным и В. Григоряном. Представленные фотографии выполнены в разных жанрах и являются результатом путешествий по России и Европе: пейзажные и репортажные работы, портреты, макросъемка, фото, снятые в стиле пикториальной фотографии и т.д.

Это удивительные по красоте и спокойствию северные пейзажи И. Гейкина, знакомые уголки родного Подмосковья краеведа Б. Мамонтова, полные драматизма черно-белые фотографии И. Мишиной, репортажные работы И. Поролевой, монохромные фоработы В. Лосмана и фотографии А. Лемана, заставляющие задуматься над природой бытия, погрузиться в философские размышления.

Серию сибирских и дальневосточных пейзажей представил молодой автор Д. Дорохов. В. Григорян, известный как великолепный мастер портрета на этот раз попробовал себя в жанре макросъемки. В. Черняев поразил всех неограниченными техническими возможностями при фотографировании природных эффектов. Ю. Соловьев представил работы, выполненные в жанре пикториальной фотографии. Целая серия фотографий победительницы недавнего фотоконкурса «Портрет города С» О. Орел посвящена музею Дали. Мастер свадебной и портретной фотографии И. Хорошилов представил удивительной красоты мир женщины.

Выставка получилась большой и интересной, она раскрывает не только возможности отдельно взятой личности и фотоклуба, но и открывает для зрителя удивительный мир под названием «фотография».

Выставка работает до 6 ноября.
 

Выставка натюрморта "Вещная жизнь"



Выставочный проект «Вещная жизнь», который представляет натюрморт в живописи, графике, фотографиях и в других современных формах искусства. Цель проекта - в нескольких разделах выставки представить разнообразные натюрморты как состоявшимися, так и начинающими художниками, а также показать творческие поиски молодых авторов в рамках заявленного жанра. 
За 21 год работы зала (а 30 сентября у МВЦ был День Рождения – День открытия зала) это первый тематический проект, который представляет работы разных художников нашего региона. В этом году с нами также города - Пущино, Протвино, Чехов, Таруса. 
76 художников, представили 95 работ.
Что Вам вспомнится, глядя на экспозицию – мастерская художника, антикварная лавка, а может кабинет коллекционера, мы хотели сделать выставку необычной, отойти от консервативного подхода к экспозиции.
Мы постарались сопроводить проект информационными материалами, которые рассказывает об истоках возникновения жанра, о появлении термина и, чтобы посещение выставки носило более легкий, прогулочный характер, без тяжелых текстов – мы включили в экспозицию мысли деятелей культуры и искусства о натюрморте.
Спасибо Голландцам, которые в конце 16 века проявили интерес к предметному миру и последующим художникам, которые убедили и продолжают убеждать мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту.
Тихая жизнь вещей или мертвая природа – решать вам.
Но важно не забывать, что натюрморт – это символ. Это образ, представляющий в обобщенной форме некоторое иное содержание. Во некоторых работах чувствуется незримое присутствие человека и как только это ощутимо – картина с вами говорит, делится с вами историей своей «вещной жизни».

 



"Осенний вернисаж"


 

В Музейно-выставочном центре 8 октября состоялось открытие двух выставок: «Осенний вернисаж» и «Натюрморт. Вещная жизнь». Нужно отметить, что это события в культурной жизни г. Серпухова и всего Южного Подмосковья. 
Музейно-выставочное пространство второго этажа отдано под работы художников. Это своеобразный отчет художественной жизни южного региона Московской области. 
Выставка «Осенний вернисаж»  представляет работы заслуженных, маститых художников Серпухова, Пущино, Протвино, Чехова. Представленные работы выполнены в разных техниках: живопись, графика, акварель, смешанная техника, декоративная скульптура. Это и живописные пейзажи нашей средней полосы и  знакомые виды древнего Серпухова с его тихими провинциальными улочками, и горные пейзажи, портреты…все разнообразие жанров.
Работы разные по технике и стилю, но объедены одним желанием поделиться своим творчеством, своими взглядами и переживаниями, а также найти своего нового зрителя. "Осенний вернисаж" представляет в этом году 137 работ.


Выставки живописи "Абстрактный натюрморт"

Наталья Золотарева





"Вся жизнь связана с творчеством, с живописью, материнством, красотой. Меня всегда не удовлетворяло реальное отображение действительности. Всегда наружу просился внутренний мир, бурное воображение. Предметность прекрасна, когда ее пропускаешь через призму стилизации.
Есть натюрморт, а есть впечатление от него, чувства пережитые от прочитанной книги, например, и переложенные на холст, в образе груш, яблок и тканей...
Эта выставка отражает мое видение предмета, у которого есть эмоциональный характер. И не всегда ткань лежит складками, иногда это Цветовое пятно, на котором груши оживают и танцуют."
В "Саду павлина" с 19 октября начинает работать выставка художника Натальи Золотаревой - "Абстрактный натюрморт".
ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!


"ОТ ОКИ ДО АМАЗОНКИ..."


В мире более 1 000 000 видов насекомых, к которым относятся бабочки, жуки, пауки, стрекозы и т.д. Но самыми яркими и красивыми среди них являются бабочки.

Во все времена бабочки поражали человека своей красотой. Первые изображения этих крылатых созданий оставили еще египтяне 3,5 тысячи лет назад. Древние люди были уверены, что, если подержать бабочку в руках и отпустить в небеса, она обязательно исполнит твое заветное желание.

В мире известно более 200 000 видов бабочек. Каждый вид бабочек имеет свои особенности являясь по своему интересным, уникальным.

На нашей выставке вы познакомитесь с тропическими южно – американскими бабочками и бабочками, обитающими на территории нашей Родины и в Приокско-Террасном зубровом заповеднике. Узнаете, что в среднем бабочки живут от 3-х дней до 3-х недель и каждая из бабочек проходит удивительную трансформацию, превращаясь из гусеницы в куколку, а затем, как по мановению волшебной палочки в бабочку.

Кроме бабочек вы увидите других насекомых - жуков, пауков, кузнечиков, стрекоз и т.д. А вооружившись микроскопом сможете познакомиться с маленькими насекомыми, которых можно рассмотреть только с помощью прибора.


"ПОРТРЕТ ГОРОДА С"



МУМИИ МИРА


        С 9 сентября в Музейно-выставочном центре г. Серпухова откроется выставка «Мумии мира».  На  ней Вы познакомитесь с культурой захоронений Древнего Египта, Китая, Южной Америки и других историко-географических районов. В выставочном зале представлены уникальные экспонаты: макеты мумий древних царей, знаменитых жрецов, средневековых монахов.

         Обряд погребения за тысячелетия существования человеческого общества претерпел множественные изменения (кремация, ингумация, мумификация). Прощание с умершим у многих народов происходит по – разному. Но задумываться о смерти и о том, что ждет там, за последней чертой, человек начал еще на заре цивилизации. И тогда же родились представления о том, что благополучие загробной жизни напрямую зависит от того, насколько тщательно человек готовился к ней в жизни земной. Для того, чтобы душа чувствовала себя комфортно в ином измерении, требовалось провести особые ритуальные обряды и позаботиться об останках. Так возникли погребальные традиции многих культур мира, среди которых особое место занимает искусство мумификации человеческого тела, когда тело (не только человека, но и любого другого живого существа), подвергается специальной химической обработке, в результате чего прекращается или замедляется процесс разложения тканей. Мумии хранятся сотни и даже тысячи лет, неся в себе историю наших предков, их обычаи и внешний вид.

        Традиционно в представлениях большинства мумифицирование неразрывно связано с культурой Древнего Египта, где этот процесс достиг необычайных высот. Однако на самом деле история мумий охватывает куда более продолжительный период времени и весьма обширные территории.

История мумий завораживает, ведь все они имеют свои увлекательные истории, иногда с криминальным подтекстом. Чего стоит только мумия знаменитой Салемской ведьмы, непокорной и своенравной Бриджет Бишоп. Именно она была героиней самого громкого процесса над ведьмами в истории Англии, после нее была казнена 71 ведьма!

      Посетители познакомятся с одним из обрядов мумификации- воздушным погребением архаичного периода (11 тыс. лет до н. э.), когда тело умершего подвешивали на дереве для придания его духам воздуха, света, деревьев и увидят Эци – тирольского ледяного человека – старейшую мумию, обнаруженную в Европе (3300 лет до н. э.), мумии инков (1100–1550 г. н. э.), которым предназначались человеческие жертвоприношения.

       Здесь вы увидите и мумию инопланетянина, тело которого было обнаружено в Мексике в 1947  и познакомитесь с принцессой Укока-алтайской принцессой, представительницы пазырыкской культуры Сибири, умершей 2500 лет назад.

       Пугающие и загадочные, как посланники иного мира, неизменно притягательные для человеческого ума на протяжении столетий, мумии ждут вас в экспозиции Музейно-выставочного центра.


Педагоги Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

12 августа - 11 сентября


Академия акварели и изящных искусств – высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Это первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности «Живопись и изящные искусства». Обучение в Академии акварели базируется на методике преподавания, которая основана на совместном, одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Одна из важнейших целей Академии – возрождение самого эффективного метода воспитания подлинных мастеров: обучения в процессе работы над реальными заказами. Именно этот метод дал мировой культуре Леонардо да Винчи и Микеланджело, Дюрера и Рембрандта.

Готовят  художников-специалистов широкого профиля на базе фундаментального академического образования по рисунку, живописи, практического освоения различных техник изобразительного искусства. Важнейшая сфера деятельности Академии - работа с регионами, подготовка педагогов для учебных заведений, оказание методической и организационной помощи в осуществлении учебного процесса.

В музейно-выставочном комплексе Академии открыт первый в России Музей акварели мастеров XVII–ХХ веков. В выставочных залах комплекса проходят выставки произведений искусства из фондов музеев России, современных российских и зарубежных художников.

На нашей выставке  представлены работы двух  педагогов Академии. Масляная живопись - Бориса Ведерникова и анималистическая скульптура - Сергея Кривцова.

Борис Ведерников. Живопись.

  

Борис Александрович Ведерников родился в Москве.
Его отец, Александр Филиппович, широко известный музыкальному миру, как один из крупнейших солистов Большого театра, в детстве увлекался живописью и передал свою любовь сыну.
Борис Ведерников в 1979 году поступает в Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова и успешно оканчивает ее в 1985 году. Здесь под руководством талантливого молодого педагога С.Н. Андрияки он постигает начальные основы мастерства. Школа привила Борису любовь к традициям реалистической живописи, развила художественный вкус и чувство гармонии.
По окончании школы Б.А. Ведерников поступает в Московский государственный институт имени В.И. Сурикова и в 1992 году защищает дипломную работу в мастерской В.Н. Забелина. Уже через год по окончании института он становится стипендиатом Российского союза художников, а в 1994 году вступает в МСХ.
Особым этапом в жизни Бориса стала учеба в аспирантуре при Российской академии художеств в мастерской Алексея и Сергея Ткачевых (1997-2002 годы). Попасть в мастерскую к известным мастерам – удача для любого молодого художника, но это и признание его таланта.
Богатая школа, пройденная у замечательных педагогов Сергея Андрияки, Вячеслава Забелина и братьев Ткачевых, определила творчество Бориса Александровича, как продолжателя традиций московских художников.
Сюжетами его произведений стали мотивы русской природы, городские пейзажи, натюрморты, портреты. Еще в студенческие годы юношу глубоко тронул процесс угасания малых деревень, поэтому цикл дипломных работ «Ушедшее» он посвятил памяти прошедших лет, детским и юношеским воспоминаниям. Частые поездки в «родовое имение» под Вяткой возбудили в художнике горячую любовь к средней полосе России, тонкое понимание гармонии красок и богатства состояний ее природы.
Натюрморты Ведерникова отличает удачно выстроенная композиция. Воссоздание определенной эпохи в натюрмортах превращается в эстетическое послание, наполненное любовью к предметам и пониманием их сокровенного бытия.
В работе над портретом Борис Ведерников зарекомендовал себя незаурядным живописцем-психологом («Сергей Бураков», «Портрет А.Ф. Ведерникова»). Работы любимых русских портретистов – В. Тропинина, О. Кипренского, И. Крамского стали для него образцами. Глубокое проникновение в душу модели – задача чрезвычайно сложная – оказалась по плечу мастеру.
Б.А. Ведерников – один из ярких представителей современных художников, продолжающих традиции русской реалистической школы. Для него неприемлема трактовка реализма «как в жизни». Что бы ни изображал живописец: полевые цветы, старинные предметы, романтические пейзажи или психологические портреты, - он создает повествование с прологом и эпилогом.
Творчество художника получило заслуженное признание. Он награжден Серебряной медалью и дипломами Российской академии художеств.
На выставке представлено 38 масляных произведений мастера, раскрывающие разные стороны его творчества.


Сергей Кривцов. Скульптура.

Сергей Кривцов.
В 1998 г. окончил МГХПУ им. С. Г. Строганова, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства, курс профессора А. Н. Бурганова.
В 1998 г. вступил в Московский Союз художников.
«Животный мир, его бесконечное разнообразие привлекали меня с детства. Мне нравилось рисовать и лепить животных. И я сделал свой выбор, став художником-анималистом. Еще студентом посчастливилось познакомиться с удивительным мастером, мэтром отечественной анималистики, скульптором А. В. Марцем. Он был моим наставником в освоении этого сложного, интереснейшего жанра.
В своих работах стремлюсь передать динамику и экспрессию. Люблю показывать зверей в момент борьбы, напряжения всех сил, когда исход схватки неясен и накал достигает апогея».
В 2006 г. работа "Печальный щенок" принята в собрание Государственной Третьяковской галереи. Ряд работ находится в частных коллекциях в России, Финляндии, США.



Выставка Юбиляров фотоклуба г. Серпухова. 4 августа - 4 сентября

«Существует творческая доля секунды, когда вы снимаете картину. Ваши глаза должны видеть композицию или выражение, которые вам предлагает сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нажать на спуск. То есть творческий момент фотографа. ООП! Момент! После того как вы его пропустите, он уйдет навсегда» - Анри Картье-Брессон.

Искусство фотографии потому и называют искусством, что оно может запечатлеть и сохранить тот момент в нашей жизни, который уже никогда не вернется и вряд ли повторится. Эмоции, которым пронизан  воздух, они  все здесь, в кадре, на снимке, в навсегда ушедшем моменте.  Благодаря фотографии, мы можем снова и снова вспоминать, переживать, волноваться, восторгаться и ... сдерживая дыхание, сожалеть о быстротечности  времени.


 

 

Фотоклуб «Серпухов» создан в октябре 2004 года. У истоков стояли фотолюбители и профессионалы, сформировавшиеся еще в советских фотокружках и студиях при разных домах культуры. В 90-е годы большую роль сыграл «Центр фотографической культуры имени Н. П. Андреева», созданный в родовом доме знаменитого фотохудожника.

После ликвидации фотоцентра его правопреемником стал Серпуховский историко-художественный музей, приютивший фотолюбителей. В 2000 – 2007 годах функционировала инициативная группа в составе: Г. Н. Белоцветов, А. А. Бородин, В. В. Истомин, А. А. Леман. В 2007 – 2010 годах председателем фотоклуба был В. А. Лосман. В 2010 году председателем становится Зорин С. И., а его заместителем – Григорян В. В.

За 10 лет прошло более 30 городских фотовыставок. Авторы клуба участвовали во многих выставках и конкурсах, проводятся персональные и клубные выставки в Пущино, Протвино и Серпухове. Члены фотоклуба участвуют в мастер классах, пленэрах, совершают совместные поездки на различные фотовыставки.

Наряду со «старыми кадрами» (А. Я. Агапов, Ю. В. Соловьев, Б. С. Мамонтов, А. А. Леман, В. Ф. Расходенков) в клубе появляется и новое поколение фотографов (В. Шимолин, Э. Широкова, И. Мишина, И. Назарова, Д. Титов).

На сегодняшний день в фотоклубе числятся 45 человека из городов Серпухов, Протвино, Чехов, Липицы и Москва, активно участвуют в жизни клуба около 30 человек. На  выставке будут  представлены почти  40  работ 11 юбиляров.

ПЛАНЕТА ДИНОЗАВРОВ. 30 июля - 28 августа

Выставка движущихся гигантов. Они рычат, шевелят лапами и хвостом, и моргают  глазами. Эти гиганты  -  динозавры!
Тираннозавр, стегозавр, дэйноних  и другие гигантские животные. Все они жили на нашей земле миллионы лет назад. Благодаря современным технологиям, сотрудникам Санкт – Петербургского  музея  удалось создать  приблизительную копию этих древних животных.  Посетители выставки погрузятся в удивительную, невообразимую, волнующую  атмосферу парка юрского  периода
Маленькие посетители смогут сфотографироваться с гигантами. Также для юных посетителей на выставке работает игротека: стол «Барельеф», мультипликационный барабан и другие настольные игры.


Вероника и Елена Прокофьевы. "Акварель."

Прокофьева Вероника Алексеевна
Родилась в городе Серпухове, где окончила  художественную школу им. Бузовкина затем педагогический колледж художественно-графический факультет.
1997-2001обучение в Московском государственном открытом педагогическом университете им. М.А.Шолохова на художественно-графическом факультете
С 1995 по 2001г. и с 2009 по 2011г. работала преподавателем живописи, рисунка и композиции в Серпуховской детской художественной школе им. Бузовкина
В 2016г. прошла курс обучения для педагогов изобразительного искусства в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
"Работаю в технике многослойной акварели,  продолжая традиции академической русской художественной школы. Занимаюсь педагогической деятельностью, при этом, являюсь действующим художником, стараюсь не только учить  других,  но и развиваться сама, ставя перед собой все новые и новые цели и постоянно реализуя новые творческие замыслы. Это сложно, но это интересно!
Мне важно, чтобы мой зритель вместе со мной прожил, почувствовал те ощущения, которые меня волнуют, понял настроения и чувства, присущие мне в данный момент, проникся близкой мне атмосферой."

Прокофьева Елена,   14 лет.
"С детства я увлекаюсь рисованием, когда  мне было десять лет, мы с мамой посетили выставку художника-акварелиста Сергея  Андрияки и его учеников, так же сам художник проводил там  мастер-класс.  Увидев это однажды, я влюбилась в акварель навсегда и  решила, что обязательно буду художником. В осуществлении моей мечты мне помогает мама, она является моим педагогом. Благодаря занятиям с ней, мне удается достичь высоких результатов в акварельной живописи.
В этом году осуществилась моя мечта и я прошла конкурсный отбор  в образовательный центр «Сириус» для одаренных детей. Целый месяц  с нами будут заниматься педагоги Академии акварели и изящных искусств, а так же сам Сергей Николаевич Андрияки. Я с нетерпением жду этих занятий!  Очень рада, что у меня есть такая возможность.
Живопись для меня значит очень многое.  Не могу представить себе жизнь без акварели! Рисование - это способ самовыражения, возможность поделиться со зрителем впечатлениями и эмоциями от увиденного, а  для меня это важно."


ЕЛЕНА СОЛОВЬЕВА. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА. 30 июня-31 июля



Живопись, графика, масло, акварель, карандаш. Глядя на картины Елены кажется, что написаны они разными людьми. Но, несмотря на наши ощущения, это все работы одного  человека. Вообще, в творческой жизни нашей художницы было  очень много  "несмотря на..."
Несмотря на то, что  Елена родилась и выросла в Серпухове,  ее  первая персональная выставка прошла в Москве в Vauxhall Centr. Несмотря на то, что профессия ее  была связана не  с художественным творчеством,  она все  равно  вернулась к мольберту. У нее нет своей художественной мастерской, она все равно пишет. По просьбе мужа, решилась написать копию одной из картин Д. Эммса. «Гончие» и лед  тронулся! Как говорится, "взявшись за плуг - назад не оборачивайся". Елена начала вспоминать  все то, чему ее учили  в художественной школе, где ей посчастливилось учиться у художника Николая Бурдыкина (по его живописному полотну мы знаем, как выглядел Серпуховский кремль, эта большая картина висит у нас в МВЦ). А дальше, стала брать частные уроки, чтобы  расти  и совершенствоваться в своем творчестве.  Елену поддерживают  ее родные и близкие люди.  А  вдохновляют  на  работу родные  места. Наверняка многие из  вас узнают эти места и посмотрят на них глазами художника! Многогранная игра света и тени, прописывание  деталей, своеобразное чувство  цвета, работа в стиле русского  реализма.
Мы очень надеемся, что  еще увидим много  новых, разных  работ Елены Соловьевой на наших  выставках.


        


АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. ЖИВОПИСЬ.2-31 июля

Говорят, художник сам  выбирает место  и время, где ему родиться. Именно это и произошло  с нашим  героем. Александр живет  и творит  в своем родном городе Таруса. На его полотнах запечатлены улочки, аллеи, деревья, воздух,  родные  ему места.
Живописи  он  начал  учиться с 10 лет. Особую роль в его становлении как художника, сыграл учитель, известный калужский живописец, Николай Гурин.  Именно  он  привил  Саше любовь  к природе и привычку писать с натуры. После художественной школы последовал  Калужский художественный ВУЗ, затем снова художественная школа, куда Александр Иванов пришел уже в качестве  педагога. Теперь он передает свои знания детям.
В прошлом году на экспериментальной площадке в нашем центре состоялось знакомство с несколькими работами  Александра. Сейчас же,  посетители  могут  в полной мере  насладиться творчеством нашего  героя, так как на втором этаже МВЦ разместилась без малого сотня его пейзажных полотен.

  

ЛЕТНИЙ ВЕРНИСАЖ.  7 - 31 июля

   


На  "Летний вернисаж" свои  работы представили 30 участников. Почти  200  работ  художников - любителей можно  было увидеть на первом и втором  этаже. Они не  имеют специального художественного образования. Это  люди разных  профессий и разного  возраста: инженеры, технологи, медики, педагоги, журналисты, механики.  Но всех их  объединяет  одно - желание творить. Живопись, квиллинг, резьба по дереву, картины из  шерсти, работы из кожи, батик и многое другое. С каждым годом число  участников увеличивается и повышается качество работ.

Если Вы увлекаетесь изобразительным искусством, рисуете, не  держите свои  работы взаперти, приносите их на следующий год.  Каждый мастер  обязательно  находит  своего  поклонника и слышит  много  добрых  слов. К тому же очень важен  обмен  эмоциями, которые присутствуют на наших выставках, что немаловажно  для творческого  человека, пусть  и любителя.